E+24 "Realidades que enferman" – Medios de comunicación (página 2)

Partes: 1, 2

E +24

No es ficción, es realidad. Cada caso es una
historia, y cada
médico una esperanza. E+24 entra en la intimidad de la
guardia de un hospital para mostrar qué sucede cuando hay
una emergencia, desde la llegada de un herido de bala que lucha
por su vida, hasta una embarazada que busca donde
parir.

Cada programa es un
retrato de cómo es el día a día en un
entorno donde la vida está en todo momento en juego.
¿Cómo son las relaciones y cuáles son las
reacciones cuando no hay tiempo que
perder? ¿Cómo se vive en un ambiente donde
lo imprevisto es una rutina?

Cámaras permanentes brindan la posibilidad de
atestiguar la labor de los profesionales en el preciso instante
en que las urgencias suceden. Sin maquillajes, ni actores, ni
historias ficticias; los protagonistas de E+24 son los mismos
pacientes que llegan al hospital en busca de soluciones, y
los médicos devenidos en estrellas de una serie donde no
siempre se cuenta con finales felices.

Por esto es que puede pensarse que el programa propone
un registro fiel
del trabajo de los
médicos; qué hacen en los tiempos libres y como se
relacionan con pacientes y colegas. Cada uno de ellos es parte de
una familia, siempre
a la espera de que lo peor y lo mejor ocurra, con sus propias
esperanzas y puntos de vista sobre cada historia y paciente.
E+24 está presente allí donde la emergencia
médica sucede, registrando la delgada línea que
existe entre la vida y la
muerte.

En la cuarta temporada de E+24 los hospitales en
los que se filma el Reality cambiaron respecto al ciclo anterior.
En el presente ciclo se graba en el Hospital Interzonal de Agudos
Evita, en Lanas; en el Hospital Interzonal General de
Agudos Dr. Pedro Fiorito, en Avellaneda; en el Hospital
Interzonal General de Agudos General San Martin , de La
Plata; en el Hospital Interzonal Especializado Superior Sor
Maria Ludovico; en el Hospital Interzonal de Agudos y
Crónicos San Juan de Dios, estos dos últimos
también de la ciudad de La Plata; y el Servicio
integrado de Emergencias Sanitarias.

Antecedentes y tipología del
género

Reality show (también
llamado Telerrealidad, en español)
es un formato televisivo creado por los holandeses

Joop van den Ende y
John de Mol quienes poseen la
productora
Endemol, creadora del primer reality show:
"Gran
Hermano". Ha tenido gran éxito
en todo el mundo, se hicieron versiones de formato en muchos
países del mundo, versiones copiadas y modificadas, y
dieron origen a diferentes tipos de reality shows que asimilaron
tanto en su forma como en su temática.

El reality show es un género en
el cual se muestra lo que le
ocurre a personas reales, en contraposición con las
emisiones de ficción donde se muestra lo que le ocurre a
personas falsas (personajes interpretados por actores), de
ahí, su efecto de realidad.

Este es un género que representa una cierta
evolución de en los contenidos televisivos.
Y esta evolución, hija de un tipo desarrollo
tecnológico, periodístico y estético del
lenguaje
específico del medio, provocó en la sociedad
ciertas implicaciones culturales, económicas, políticas
y éticas; y se dieron grandes debates (en los propios
medios de
comunicación) sobre estas consecuencias. Debate que,
por supuesto, no está agotado, pero que menguó por
la recepción positiva y ajustada del género en la
población televidente.

Cabe destacar que lo que en un primer momento
pareció eclipsar otros géneros (especialmente los
ficcionales) hoy tiene su lugar sin quitarle efecto a los
preexistentes. De este modo podemos asegurar que el "Reality"
goza hoy de los mismos derechos que cualquier otro
género ya consagrado y no pugna desbancar a otros formatos
de escena. Por el contrario, es recibido con la "normalidad" con
que son recibidos los géneros desarrollados en
décadas anteriores a los ‘90.

Existen tres tipos principales de
telerrealidad:

Observador pasivo: la cámara observa
pasivamente las actividades cotidianas de una persona o de un
grupo de
personas.
Cámara escondida: la cámara
observa a personas que ignoran que son filmadas. Suele
utilizarse en programas que
hacen bromas o enfrentan a la gente a situaciones
inverosímiles, y filman sus reacciones para entretener a
su audiencia.
Concurso de telerrealidad: en este tipo de
emisiones un grupo de personas en un ambiente cerrado compiten
por un premio, mientras son observados de forma continua por
las cámaras.

La telerrealidad promueve la aparición de
situaciones dramáticas o emotivas en grupos de
personas, al ser puestos en una circunstancia anormal o
inverosímil, utilizando para ello la omnipresencia de
cámaras televisivas en todas las actividades cotidianas de
los protagonistas durante la duración de la
emisión. En los concursos de telerrealidad se propone
siempre un mecanismo para eliminar progresivamente a los
participantes, para obtener al final un ganador que recibe
algún premio. La competencia es
uno de los incentivos de
situaciones dramáticas más explotados por la
telerrealidad.

A pesar de lo que su nombre implica, la telerrealidad
rara vez muestra situaciones realmente espontáneas, pues
los individuos son puestos por lo general en escenarios que no
les son familiares o fuera de su contexto de vida. La
telerrealidad explota las reacciones emotivas de los
participantes, y mientras más extremas sean éstas,
más interés
presentará la emisión para sus seguidores. Otra
característica recurrente de la telerrealidad es que los
protagonistas suelen ser aislados de su entorno durante el tiempo
de la emisión. Este elemento provoca que la "realidad
observada" tenga, también, características propias
de la ficción, aunque lo que la cámara observa no
esté guionado ni "actuado".

De esta forma, hay que destacar tres
características de los reality shows:

A. Muestra una serie de hechos que, estrictamente, no
pueden incluirse dentro de las categorías de
realidad y ficción, sino que son la
manifestación de una nueva forma de ser: la
hiperrealidad televisiva.
B. Las acciones de
los personajes invitados suele basarse en mostrar
públicamente hechos relacionados con su vida
privada.
C. Exige la colaboración de personas no
profesionales del medio. El objetivo
puede ser reforzar la interactividad entre la
televisión y el espectador.

Los teóricos establecen una clasificación
de los programas dependiendo de las funciones
sociales que se han atribuido a la televisión
que son las de formar, informar y distraer, de las cuales
derivan, respectivamente, los programas educativos, informativos
y de entretenimiento.

Son muchos los autores que coinciden en que este
género no pertenece en exclusiva ni a lo informativo, ni a
lo educativo, ni a lo espectacular, ni a lo real, ni a lo
ficticio, sino que pertenece a todos al mismo tiempo, lo que lo
convierte en un género "total".

Los reality shows representan el modo en que la
televisión encarna las nuevas funciones a
las que tanto el cambio social
como los nuevos modos de entender la
comunicación televisiva ha conducido. Estos cambios
producidos durante las últimas décadas son: la
pérdida de credibilidad de las ideologías
globalizantes, las constricciones que los acontecimientos
económicos proyectan sobre la acción
política,
la aparición de numerosos escándalos sobre el
comportamiento
de la clase
política, los resultados de la crisis
económica, el gran distanciamiento entre electores y
elegidos, la inflación informativa… Además, la
convivencia entre los profesionales de los medios y los
políticos ha creado una opacidad en la información que ha arruinado la autoridad y la
legitimidad que poseían las instituciones.
Los elementos comunes que caracterizan al reality show son
los personajes y sus historias presuntamente tomadas de la vida
cotidiana. El protagonista, normalmente, se presenta como un
ciudadano medio, gente corriente que está dispuesto a
actuar como una estrella de las pantallas a cambio de hacer
pública su vida privada. El sujeto anónimo de la
gran masa se convierte en una "estrella" dado que una de las
funciones de los medios de
comunicación es otorgar status. Bien en un principio
podía pensarse que el público se volcaba
masivamente a este nuevo formato por agotamiento de otros, hoy
podemos dar cuenta que los hechos antes enumerados fueron la
fuente de convergencia a hora de buscar razones para tal
éxito que irrumpió en los hogares de muchas
sociedades del
globo.

Un reality show incluye procedimientos
semejantes a los informativos: noticias sobre
determinados hechos, documentos,
conexiones en directo, avances de agenda y enviados especiales o
corresponsales en el extranjero. Hay en el reality un
gesto inicial de documentar una porción de la realidad tan
inequívoca como cualquier otra por interesante o banal que
resulte.

De acuerdo con los espacios y las temáticas de
realización, los programas pueden ser clasificados
(según las experiencias realizadas hasta hoy) en
propuestas:

Tipo Supervivencia: un grupo
heterogéneo de personas es llevado a un lugar remoto sin
servicios
elementales, en el cual deberán buscar su sustento y
deberán competir para obtener productos
elementales. Entre la variedad de realitys tipo Supervivencia
podemos encontrar a
Supervivientes y
La Isla de los Famosos.
Tipo Encierro: un grupo
heterogéneo de jóvenes de ambos sexos deben
convivir durante cierto tiempo en una casa, formando alianzas y
tramando intrigas para no ser expulsados por el voto de los
espectadores. Entre la variedad de realitys tipo Encierro
podemos encontrar a
Gran Hermano, Hotel
Glam,
La Casa De Tu Vida, El
Bus,
Confianza Ciega,
La Granja de los Famosos,
Esta Cocina es un Infierno,
El Castillo.
Tipo Academia Artística: un
grupo de aspirantes a artistas, ya sea cantantes actores, etc.,
es seleccionado para habitar en una escuela de
arte
cerrada, donde reciben lecciones y son eliminados en función
de su habilidad juzgada por jueces o bien por el voto de los
espectadores. Entre la variedad de realitys tipo
Artístico podemos encontrar a
Operación Triunfo,
Popstars,
Vivo Cantando,
Estudio de Actores.
Tipo Soltero: un hombre o
mujer
solteros, usualmente rico o famoso, deberá elegir entre
un grupo de pretendientes. En esta clase de emisiones, suele
ser el soltero el que decide quién prosigue en la
competición. Entre la variedad de realitys tipo Soltero
podemos encontrar a
Xti.
Tipo Modelaje: un grupo de chicas
concursan para logran tener un contrato
profesional como modelos.
Entre la variedad de realitys tipo Modelaje podemos encontrar
a
Chica 7 Días 7 Noches,
Elite Top Model.
Tipo Búsqueda de Empleo: un
grupo de participantes se somete a las reglas dictadas por un
empresario a
cambio de obtener un empleo para
trabajar en una de sus empresas. El
programa típico de esta nueva tendencia es El
Aprendiz (The Apprentice), programa de la red televisiva NBC y
conducido por el empresario estadounidense Donald Trump. En
Latinoamérica se han producido dos
versiones: una brasileña conducida por el empresario
Roberto Justus para la cadena televisiva Rede Record y
otra en Colombia con el
empresario turístico de origen francés
Jean-Claude Bessudo por la televisora Canal
Carac

Los "reality shows" se han instalado finalmente en la
programación televisiva argentina. Ahora ya
son motivos de análisis de otros programas de
televisión y radio y de
artículos periodísticos en la prensa
gráfica. Incluso buceando en las librerías pueden
verse en diferentes publicaciones opiniones y análisis de
otros países por donde ya han pasado y siguen vigentes.
Así como textos teóricos que tratan sobre el
género. Los debates giran, mayoritariamente, en
torno a la forma
de representación de esa realidad, la ficción
presente en el producto
terminado y cuanto de espectáculo y juego hay en los
mismos. La propuesta de esta comunicación es encontrar otra mirada que
posibilite una nueva denominación acorde con la propuesta
estética, y observar cómo la
sociedad consumidora de televisión atiende este tipo de
obras audiovisuales.

Para ello se intentará reflejar algunas
particularidades, parciales por cierto, como aproximación
a estos espectáculos de la realidad, estos "shows" de la
intimidad.

Hace unos años la televisión argentina
puso en el aire varios
"talks shows". Los hubo muy variados: de público en
general, de problemas
judiciales, de actores sobre temáticas relacionadas con
ellos mismos, de gente común que confesaba sus problemas.
Además el formato era copiado, aunque sea en forma
parcial, por programas de lo más diversos, hasta
prestigiosos periodistas considerados "serios" por sus opiniones
y programas deportivos incluían algún bloque o
parte del programa destinado a que alguien conversara, o
confesara sus intimidades para el "show" televisivo y para
deleite de algunos, o simplemente para llenar espacio y
programación. Al mismo tiempo crecieron algunos programas
de "reality shows", como variantes de los "talks shows",
destinados a retratar algunas miserias humanas sacadas de la
intimidad con fines de espectáculo y sin ninguna
consideración de cuidado hacia los participantes.
Obviamente siempre se pretendía que no fuesen actores que
estuvieran representando alguna ficción. Pero justamente
la particularidad de los "reality shows" es hacer parecer como
ficción a la realidad, y basta para ello con poner un
montaje televisivo, en la puesta en escena y/o en la edición, o sea utilizar los recursos
dramáticos de construcción típicos de la
ficción pero apuntando a la realidad. No es
ficción, pero se le parece, es la realidad pero el lenguaje es
de la ficción. Quizás sea éste el
punto decisivo para entender el repentino éxito de tales
transmisiones: La vida de los "comunes" cobra sin estridencias
imprevisto status de algo digno de ficcionalizar, de representar,
en fin, de ser montado, o "contado".

En esta frontera que
delimita la ficción de lo real, el público, siempre
con una cuota de morbosidad por espiar a otras realidades y la
miseria humana, deja entrever cierto gusto por este
espectáculo de la intimidad. Obviamente que con esas
características siempre hubo programación similar,
pero en esos primeros "reality shows" los talentos no eran
artistas ni políticos, sino gente desconocida dispuesta a
dar rienda suelta a su intimidad por unos pocos pesos que pagan
sus gastos de
traslados o el día que perdieron de trabajar.

El exponente más difundido en Argentina era el
programa conducido por Mauro Viale, a punto de hablarse de la
"maurovialización" de la programación televisiva.
La mayoría de los programas, un poco más contenidos
que los de este conductor, eran y son los "talks shows", los
cuales, pasado un furor inicial en la tarde televisiva argentina,
decayeron hasta quedar hoy en día algún remanente
muy limitado, más cercano al humor por la
exageración y sobretodo poco creíble después
de la huelga de
actores de "talks shows" de Francia en
1999. En algunos países estos programas reciben el
categórico nombre de "Trash TV", o sea "televisión
basura" como
en algunas oportunidades se los calificó aquí
despectivamente.

La opinión
pública sobre estos programas da como resultado una
imagen
negativa. Se les critica la falta de profundidad en los temas que
se tratan, la gran cantidad de tiempo que les dedican a hablar de
sexo, la pobreza de sus
valores, etc.
Por ejemplo, como expone Victor Hugo Ghitta en un artículo
publicado en el diario La Nación,
las cosas parecerían funcionar de manera que si deseo
sobrevivir, debo eliminar al prójimo. Esta tendencia que
últimamente es más que frecuente en los programas
de televisión, es una muestra de las ferocidades y
miserias humanas de la sociedad. O tal vez una poco sutil
descripción del sistema
económico dominante.

Pero aquí es donde nos encontramos con una
incógnita o especie de paradoja, si miramos los
números de las mediciones de rating los reality shows son
los lideres de sus horarios. Una encuesta
realizada por la consultora Gallup por encargue de La Nación
descubre lo siguiente :

"Al menos siete de cada diez argentinos vieron o han
visto alguna vez los reality shows de la televisión, pero
la mayor parte de ellos (seis de cada diez) los considera un
fenómeno negativo".

Antecedentes y productos del
género

A continuación expondremos algunos ejemplos de
Reality Shows; los mismos ya fueron televisados tanto en
Argentina como en otros países. Nos referiremos tanto a
los actuales como a programas pioneros en el rubro.

Los ejemplos son:

Tabloides: Son informativos del
espectáculo que hacen énfasis en chismes y diversas
historias de la farándula.

Hard Copy: Serie "tabloide" distribuida por la
Paramount que se inició en 1989, siendo sus anfitriones
Allan Frio y Terry Murphy (Frio fue reemplazado por Barry Nolan
en 1991), en formato de treinta minutos diarios. Uno de sus
mayores éxitos fue la cobertura del caso O.J. Simpson
hacia 1994 (la publicidad
habló de más de treinta corresponsales
cubrían el affaire). El show se canceló en
1999.

A Current Affair: Programa de media hora, emitido
de lunes a viernes, que se inició en 1987 y se
especializó en historias sórdidas de sexo,
crímenes y personajes de la farándula, siempre en
tono sensacionalista.

Entertainment Tonight: Uno de los programas del
género más exitosos de los años '80,
comenzó a emitirse en 1981 en formato de media hora, que
normalmente cubría todos los pormenores de las estrellas
de la farándula de Los Angeles.

Inside Edition: Tabloide de media hora con Bill
O'Reilly como anfitrión, emitido a partir de
1988.

Day One: Noticiero de una hora, originalmente
emitido los días domingo a la tarde. Su conductor fue
Forrest Sawyer. Comenzó en 1993.

Video-verite: Este tipo de programas tomaban y
desarrollaban las instancias de uno o dos casos de
crímenes, rescates y todo tipo de incidentes por episodio,
tomándose el trabajo de
recrear los mejores momentos.

Wanted: La serie abuelita de todas las aquellas
de criminales buscados, se emitió por el canal CBS entre
1955 y 1956, fue conducida por Walter McGraw. Los prontuarios de
criminales prófugos junto a entrevistas
con comisarios y testigos eran el plato fuerte de cada
episodio.

Rescue 911 (Emergencia 911): Una de las series
decanas, mayor sustento de William Shatner (su conductor) en sus
momentos libres de Star Trek, comenzó a emitirse en 1989
en formato de una hora y exhibía entrevistas, imágenes
de casos filmados in situ, y recreaciones dramáticas de
todo tipo de casos en los que el servicio ambulatorio Emergencias
911 de paramédicos, policías y ciudadanos comunes
tomaba parte. Extremadamente barata de producir y muy exitosa
entre el público menudo, algunos niños
fueron capaces, durante situaciones de emergencia, de poner en
práctica los medios de socorro mostrados en el
programa.

America's Most Wanted: Una de las series
más exitosas de la Fox, que comenzó a emitirse en
1988, y mostró datos y
prontuarios de individuos buscados por la policía y las
fuerzas del orden a través de fotografías,
entrevistas y reconstrucciones dramáticas de hechos
reales. Luego de cuatro años, en 1992, se reveló
que más de 200 personas que habían sido mostradas a
lo largo de esta serie, fueron aprehendidas. Su conductor fue
John Walsh, quien en 1983 había sufrido el secuetro y
asesinato de su hijo.

Unsolved Mysteries: Emitida a partir de 1988 con
el actor Robert Stack como anfitrión, esta serie
narró casos reales como personas desaparecidas,
crímenes no resueltos, herencias no reclamadas, a
través de entrevistas con testigos, parientes, oficiales
de la ley, etc., junto
a reconstrucciones de los hechos. Uno de los casos más
resonantes se dio en la primavera de 1988, cuando Jerry
Strickland, buscado por homicidio, fue
capturado al día siguiente de la emisión del
episodio dedicado a su búsqueda.

Cops: Serie que se comenzó a emitir en
1989 y que mostró el trabajo de los policías del
condado de Broward (frecuentemente se rotaba de
comisarías) en un tono documental con profusión de
persecuciones, multas, y todo tipo de trabajos. La serie
propició, en virtud de su popularidad, la aparición
y el auge de otras series video-verité. En 1989 se emitieron dos
episodios especiales con el accionar de policías de
Moscú y Leningrado.

Real Stories of the Highway Patrol: Serie de
media hora que describía (en un tono mucho más
sincero que CHiPs, por supuesto) la vida diaria de los oficiales
de las carreteras. La serie fue conducida por el Comisionado
Maury Hannigan, y utilizaba tapes documentales y recreaciones de
los hechos por igual. Se comenzó a emitir en
1993.

Top Cops: Serie emitida entre 1990 y 1993 a
través de CBS producida por Sonny Grosso
(ex-policía de Nueva York). Cada episodio de una hora (a
finales de su primera temporada el formato se cambió a
media hora, más tarde en 1991, nuevamente se pasó a
una hora) mostraba un caso de la vida real de un policía,
narrado por el mismo policía protagonista del
hecho.

Videos caseros: Series que emitían
extractos de videos caseros con situaciones cómicas
(denominadas "bloopers") y demás.

Your Funny, Funny Films: Precedente de todos los
programas de bloopers, en el cuál se invitaba a cineastas
amateurs a exhibir sus cortos, siempre y cuando estos tuvieran
vetas cómicas. La serie duró muy poco, entre julio
y septiembre de 1963, siendo presentada por George
Fenneman.

America's Funniest Home Videos: Serie de media
hora que ganó una popularidad inmensa y provocó la
"fiebre de los
bloopers". Se comenzó a emitir en 1990 y su contenido
consistía en videos caseros enviados por los televidentes,
con materiales
diversos y que pudieran ser tomados como cómicos: animales
domésticos que bailan, gente que pegaba trompicones, una
pelota que rebotaba y le pegaba en la cabeza a un niño y
estupideces de este tipo. Al final de cada programa, el
público era invitado a votar por el video más
gracioso, el cuál se llevaba un premio de 10.000
dólares, además de la posibilidad de ganar 100.000
en la gran final de la temporada. La idea original provino de Vin
Di Bonna, quien a su vez se había inspirado en una serie
japonesa llamada "Fun with Ken and Taito Chen".

America's Funniest People: Serie pariente de
America's Funniest Home Videos (emitida por el mismo canal, ABC),
que consistía en más de lo mismo: gente que cantaba
desafinado, contaba chistes, o
realizando piruetas cómicas. Se emitió entre 1990 y
1994.

Todos estos programas dieron lugar a un sinfín de
imitaciones y adaptaciones en muchas partes del mundo:
Canadá, Gran Bretaña, Europa, España,
Latinoamérica. La tónica siempre estaba centrada en
hacer énfasis en lo considerado por la sociedad como
"moral" y el
castigo o sanción que cae sobre quien viola estos
códigos. También solían presentar
recreaciones de hechos reales y videos tomados por
camarógrafos en los
lugares mismos de la acción descripta. Es interesante
destacar el item sobre que las historias siempre hacían
hincapié en el triunfo final de la moralidad (y
la resolución del crimen o rescate del damnificado) y la
proyección de tapes rudimentarios (en su mayor parte tomas
desde helicópteros, escenas propias de noticieros, a los
empujones, etc.). Las reconstrucciones vienen a suplir la
falencia de estos tapes, si bien veraces, no muy útiles a
la hora de ver bien los hechos narrados.

An American Family: En 1973 la empresa PBS
televisó un trabajo inusual fruto de varios años de
exhaustiva labor. Se trató de AN AMERICAN FAMILY. La serie
se emitió entre el 11 de enero y el 29 de marzo de ese
año, pero ya había sido filmada dos años
antes. Se trataba de una especie de predecesora del Reality Show
amoral de nuestra época.

El productor Craig Gilbert y dos asistentes
permanecieron durante siete meses en la casa de la familia
Loud, en Santa Barbara, California, filmando la vida de los
integrantes de la familia, llegando a rodar casi 300 horas de
material bruto, que luego fue editado convenientemente para
emitir a lo largo de los doce segmentos que duró el
programa. Los protagonistas de la vida real fueron Bill,
presidente de la firma American Western Foundries, su esposa Pat,
y sus cinco hijos: Lance, Kevin, Grant, Delilah, Michele. El
resultado final algunas veces puede ser considerado trivial,
otras veces aburrido, aunque hubo grandes momentos: en el segundo
episodio la esposa Pat se encuentra con Lance en Nueva York y se
entera de que su hijo se junta con homosexuales. En tanto los
episodios ocho y nueve fueron dedicados a la crisis matrimonial y
posterior separación de Bill y Pat, ella lo demanda por el
divorcio y
él se muda de la casa (el matrimonio se
divorció en 1972).

En 1983 los asistentes de Gilbert, Alan y Susan Raymond
produjeron un remake de esta serie, titulado AMERICAN FAMILY
REVISITED, emitido el 9 de agosto de 1983 a través del
canal de cable HBO. En 1988 se supo que Pat estaba vendiendo
antigüedades en Inglaterra, Bill
encaraba la crisis de su segundo matrimonio, Grant estudiando
actuación, Lance vendiendo tarjetas para
adultos, Kevin viviendo en Houston, Michele como
diseñadora de ropa en Nueva York y Delilah trabajando en
diseño
publicitario en Los Angeles.

The Real World: Esta serie fue el precedente
más importante de THE REAL WORLD, serie creada por Jon
Murray y Mary-Ellis Bunim, emitida a partir de 1992 y cuya
temática era la siguiente: siete jóvenes adultos
eran seleccionados para vivir durante trece semanas en un casa
donde debían convivir, siendo permanentemente filmados y
los resultados editados y televisados. La primer temporada el
grupo se compuso de Julie (19 años), una bailarina; Eric
(20), un modelo; Kevin
(25), escritor; Rebecca (24), cantante; Norman (24), artista;
Andre (21), músico de rock; y Heather
(21), cantante de rap, y vivió en un loft en
Manhattan.

A su siguiente temporada, The Real World presentó
a un nuevo grupo alojado en Venice, California, esta vez un poco
más homogéneo: Beth, actriz; Dominic, de Irlanda;
Irene, policía; Jon, un joven virgen de Kentucky; Tami,
cantante; Aaron, surfista; Dave, un cómico que fue
expulsado de la casa (y de la serie) luego de sacarle la manta
con la que Tami cubría su desnudez.

La siguiente edición del show tomó a un
aún más extravagante grupo a una casa en San
Francisco: Cory Murphy, Judd Winick, Mohammed Bilal, Pam Ling,
Pedro Zamora, David Rainey y Rachel Campos. David, llamado Puck,
que era mensajero ciclista, era tan desordenado y sucio, que sus
compañeros votaron para expulsarlo luego de algunas
semanas. Fue reemplazado por Joanna Rhodes. Zamora, que
había sorprendido a todos revelando que era HIV positivo,
falleció de SIDA en noviembre
de 1994, apenas unos días después del último
episodio de la temporada de la serie.

La temporada de 1995 mostró nuevos personajes,
esta vez viviendo en una enorme casa en Londres: Kat, un
esgrimista de 19 años; Jay, escritor, también de
19; Mike, un simpatizante de las carreras de coches de 21;
Sharon, una cantante de 20; Neil, un rockero inglés
de 24; Jacinda, modelo australiana de 22; y Lars, disc-jockey
alemán de 24.

La siguiente etapa, emitida entre septiembre y diciembre
de 1996, reunió a sus protagonistas en una casa de Miami.
Estos fueron Joe, Cynthia, Mike, Melissa, Sarah, Flora y Dan.
Esta vez podían trabajar fuera de la casa. Cynthia era
camarera, Mike trataba de administrar un restoran, Flora,
inmigrante de la ex Unión Soviética, atendía
un bar mientras trataba de estudiar, Dan era editor de un
periódico del campus de Rutgers, Melissa
era descendiente de una familia de cubanos de Miami, Sarah era
editora de un comic book y Joe tenía un
negocio.

La edición 1997 ubicó a sus personajes en
una casa de Boston. La séptima temporada unió a sus
protagonistas en una casa de Seattle. La siguiente temporada los
ubicó en Hawaii.

Más tarde hubo telefilmes de reunión de
viejos participantes del show, o bien que exhibían escenas
no vistas. Veamos una breve filmografía, la cual nos
dará idea del fenómeno comercial que significa toda
reunión de jóvenes bajo el título "Real
World":

The Real World Reunion (1995)
The Real World Vacation: Behind the Scenes (1995-para
Video)
The Real World Reunion: Inside Out (1996-para
video)
The Real World You Never Saw (1997-para
video)
The Real World You Never Saw: Boston + Seattle
(1998-para video)
The Real World You Never Saw: Hawaii (1999-para
video)
The Real World Reunion 2000 (2000)

Los nuevos Reality Shows

Como vemos, los actuales programas de convivencia de
personas comunes y corrientes no son novedad. El filme THE TRUMAN
SHOW (1997), con Jim Carrey, mostró la vida de un individuo
ingenuo y cordial que vivía en una ciudad totalmente
diseñada para exhibir su vida a través de miles de
televisores de todo el mundo, siendo el propio Truman ignorante
del show. En 1999 se emitió en Holanda un programa
denominado BIG BROTHER (Gran Hermano), que debido a su
éxito, se exportó a Alemania,
España, Estados Unidos y
Argentina. La televisión holandesa había querido
homenajear la novela de
George Orwell, "1984", ya que el nombre del programa hacía
alusión a uno de los personajes del libro. En
dicha novela el autor
imaginaba cómo sería el mundo en el año del
título (la escribió en 1948) y en esa
predicción veía a los hombres viviendo bajo la
vigilancia de alguien que todo lo veía y controlaba,
llamado el "Gran Hermano". Las reglas son las mismas que The Real
World, con algunas variantes: los participantes deben convivir en
una casa repleta de cámaras de televisión que
graban todos sus movimientos, día y noche. La
teleaudiencia vota por teléfonos (líneas pagas de
0600) o por Internet sobre que personaje
debe quedar eliminado, el cual debe abandonar la casa.

SURVIVOR, show de la cadena CBS que se emitió en
verano, mostró, a lo largo de trece episodios, la aventura
de dieciséis personas tratando de sobrevivir en una isla
desierta del Mar de la China. Un
"Consejo" que se reunía periódicamente,
decidía sobre quien debía quedarse y quien irse de
la isla. El ganador fue Richard Hatch (ninguna relación
con el protagonista de Galáctica), quien además de
gran fama y popularidad, se alzó con un premio de un
millón de dólares. Hatch es un padre soltero,
homosexual, de buen nivel educativo, cuyo trabajo era el de
resolver conflictos en
las empresas. Hatch fue muy astuto para sembrar intrigas entre
los miembros del equipo de manera que se fueran eliminando sus
principales competidores. Los otros participantes eran: B.B., un
jubilado de 64 años, casado; Colleen, una estudiante
soltera de 23 años; Dirk, un maestro suplente, soltero y
de 23 años; Gervase, un entrenador de básquetbol
de 30 años y soltero; Greg, un joven soltero de 24
años; Gretchen, un ama de casa de 38 años, casada;
Jeena, una estudiante soltera, de 22 años; Joel, un agente
de viajes de 28
años y soltero; Kelly, una guía soltera de 23
años; Ramona, una química soltera de 29
años, Rudy, un retirado de la armada de 72 años y
casado; Sean, un neurólogo soltero de 30 años;
Sonja, una música soltera de 63
años; Stacey, soltera de 27 años y Susan, una
camionera de 38 años, casada. Survivor dio la oportunidad
a la CBS de alzarse con cuantiosas ganancias en publicidad. El
episodio final fue visto por 52 millones de personas.

Survivor fue una idea original de la televisión
sueca. Versiones más o menos copiadas de esta serie
fueron, además de la versión estadounidense,
SUPERVIVIENTES: EXPEDICIÓN ROBINSON, emitida por el canal
Telecinco en España, y grabada en el Parque Natural de
Bastimentos, en Bocas del Toro, provincia de Panamá.
Allí fueron confinados dieciséis concursantes que
tenían que sobrevivir con ingenio y cooperativismo
durante 48 días, repartidos en dos equipos situados en
lados diversos de la zona (Playa Primera y Cayo Zapatilla).
También un "Consejo de la Isla" decidía la
eliminación de un concursante. Esta Expedición
Robinson tuvo su versión argentina conducida por
Julián Weich, que batió records de audiencia
durante el 2000 y que se reinició con Expedición
Robinson 2 durante el 2001.

EL BUS fue otro programa,
emitido por Antena 3 de España que consistía en la
televisación de la vida de los pasajeros de un
ómnibus. Nueve personas tenían que convivir durante
cien días en un enorme micro de 15 metros de longitud por
4 de alto, completamente equipado con cámaras que
registran todo movimiento en
su interior. Diversas reglas hacen que cada uno que queda
descalificado pueda ser reemplazado por otro, que haya votaciones
secretas entre los participantes para elegir quien se va, entre
dos candidatos elegidos por el público a través de
Internet o del teléfono, etc.

Las parejas de TEMPTATION
ISLAND

En la línea de Survivor, la cadena Fox,
emitió TEMPTATION ISLAND, que mostró la vida de
cuatro parejas en una isla de Belice. Allí tienen todas
las comocidades, pueden nadar, montar, navegar, pero
también deben ser fieles durante los doce días que
dura la prueba, teniendo que resistir las tentaciones… los que
ganan son aquellos que pueden mantener la fidelidad. Hay muchos
más shows, por ejemplo, EL BAR, una idea original de la TV
de Suecia, emitido en Argentina por America TV. La idea es que un
grupo de personas muy heterogéneo debe mantener y
administrar un bar al que puede asistir cualquier persona
común y corriente. Los doce participantes deben vivir
allí durante 90 días, hasta que queda un finalista
que se lleva 100 mil dólares.

Como principal diferencia vemos que este género
de Reality Show ha eliminado la necesidad de recrear escenas y de
realizar reconstrucciones ni siquiera de recurrir a tapes
filmados a los codazos o desde helicópteros, ahora se
filma y televisa la realidad. Como siempre que se obtiene
algún logro, hubo algún sacrificio previo,
aquí el logro es empañado por el hecho de que la
realidad filmada es casi todos los casos, artificial. Obtenida en
lugares paradisíacos o en ambientes cerrados, en cualquier
caso están controlados y no pueden desobedecer ciertas
reglas. Por supuesto estas reglas no son inviolables y la
realidad, cuando supera a esta realidad artificial, provoca
sobresaltos o estallidos de audiencia. Veamos algunos ejemplos:
en Suecia, cuando uno de los participantes de Survivor se
suicidó por haber quedado descalificado; cuando Hatch, en
el Survivor norteamericano, confesó su homosexualidad; cuando una persona de El Bar, de
Suecia, agredió a otra; cuando dos de los participantes de
Big Brother alemán, hicieron el amor ante
las cámaras… la realidad se sale de su marco y tal
evento es sumamente atractivo para los demás seres
humanos.

Estos Reality Shows provocan movimientos importantes de
dinero y de
personas, que se adscriben a las reglas y desean ser populares o
bien ganar el dinero. En
Argentina, cuando se convocó a gente para anotarse al cast
de Expedición Robinson 2, se confeccionó una lista
con 100 inscriptos. Entre tanto 35 mil argentinos llamaron por
teléfono (0600, pago) al canal Telefé para anotarse
en Gran Hermano. En Europa, entre tanto, cada emisión del
Big Brother costó 190 mil dólares, en tanto que
cada segundo de publicidad ascendió a 130 mil… Los
números son en todo caso ilustrativos de la importancia
del fenónemo. ¿Por qué muchos intelectuales
no aprueban este género de TV? Más allá de
su aprobación o no, estamos en presencia de la
exteriorización de una patología grave: la de la
pérdida consciente de libertad y de
la carencia de valores morales. Si en los reality shows de los
ochenta se hacía hincapié final en capturar a los
ladrones y en dar una enseñanza positiva a los televidentes, los
nuevos reality shows se caracterizan por la definitiva
pérdida de los valores
morales del individuo, siendo reemplazados por una recompensa
en dinero o bien por el solo hecho de aparecer ante las
cámaras. Y la patología anteriormente nombrada no
es otra que en estos programas se muestra a gente viviendo bajo
ciertas reglas, confesando sus bajezas y tratando de dejarse
llevar por sus pasiones, para el deleite de los televidentes…
algo que todos nosotros hacemos día a día en
nuestros trabajos y en nuestras vidas personales, sin el
ingrediente de televidentes que nos observen y tampoco sin
recompensas de miles de dólares.

Por ahora, en el medio de esta fiebre por la "realidad
televisada" no tenemos otra opción que aguantar y esperar
shows como los siguientes:

Big Diet: Un grupo de gordos conviven en un
gimnasio en el que deben resistir continuamente la
tentación de comidas ricas en grasas y
saturadas de hidratos de carbono. Gana
quien haya perdido más peso.

Destination Mir: Serie de la NBC, durante tres
meses las cámaras registrarán la vida de doce
voluntarios aislados en un centro de adiestramiento
para misiones aeroespaciales. Se elimina un participante por
semana y el que gana será lanzado al espacio en una nave
que lo llevará hasta la estación Mir donde
estará diez días, también espiado por las
cámaras.

Cadenas de Amor: Programa de la cadena NBC que se
compone de dieciséis capítulos y donde cada
historia ocupa dos de ellos. Reglas: Los participantes deben
pasarse cinco días unidos con grilletes en las
muñecas y en los tobillos, con el objetivo de que
encuentren el amor.
Sólo pueden librarse de las cadenas para ducharse o ir al
baño a satisfacer sus necesidades fisiológicas. La
selección de "encadenados" se hace de la
siguiente manera: una mujer elige, de un grupo de concursantes, a
cuatro hombres que le gustan y que podrían ser sus
pretendientes. Debe vivir encadenada con ellos durante cinco
días y cada tanto eliminar a uno hasta quedarse
sólo con uno de ellos. El ganador se lleva una suma de
dinero y el derecho de llevar a la chica a una cita extravagante.
Al siguiente programa es un hombre que elige a cuatro
mujeres.

Love Cruise: Programa de la cadena Fox que se fue
desde enero de 2001 hasta marzo durante siete semanas. Reglas:
Dieciséis personas solteras, de entre 22 y 35 años,
viajan en un crucero romántico por el sur del Caribe. Los
pasajeros -ocho hombres y ocho mujeres- comparten cabinas al
comienzo de cada episodio y al final del mismo se expulsa del
barco a un hombre y una mujer.

Confesiones: Programa del canal de cable Court
TV. Reglas: Auténticas confesiones de asesinos, grabadas
en video por fiscales de distrito. Se trata de videos no
profesionales y ninguno de sus participantes ha consentido salir
en televisión, pero como sus juicios han concluido sus
testimonios se han transformado en información
pública. Ejemplos: Un "homeless" (sin techo) cuenta
cómo violó y mató a una joven doctora de un
hospital público de Nueva York. Daniel Rakowitz cuenta con
lujo de detalles cómo desmembró a una mujer dentro
de su departamento. Un hombre alquilaba su sexo como una
prostituta y mató a uno de sus clientes, un
paralítico en silla de ruedas.

Análisis de E+24

Es la cuarta temporada de este Reality Show, a
diferencia de los ciclos anteriores, esta vez es transmitido por
la pantalla de Telefé, los lunes a partir de las 23:30
horas (al término de Montecristo), siendo que en
anteriores oportunidades fue puesto en la señal de Canal
13.

E + 24 retrata los temores, angustias y esperas
suscitadas por el estado de
emergencia. Pacientes, médicos y familiares logran
sorprender y emocionar.

En esta cuarta edición el éxito de
audiencia obtenido por el Reality Show, es la esperada debido a
que lo mismo ocurrió en el ciclo anteriormente. El
público es atraído por el ciclo que produce Cuatro
Cabezas, en consecuencia a que se muestra de una forma morbosa y
demasiado impactante para el televidente. Esto genera una
atracción permanente con E+24, marca una
relación de fidelidad entre ambos.

Esta demostrado que el éxito de este Reality Show
continúa en la cuarta temporada, a continuación
expongo el rating:

Este programa es realizado Cuatro Cabezas; la misma
nació en 1993 como una productora de televisión
independiente y creció hasta transformarse en una empresa de
contenidos multimedia con
inserción en los mercados mas
exigentes del mundo. En permanente expansión y desarrollo,
Cuatro Cabezas cuenta con diferentes unidades de negocios
dedicadas a producciones televisivas, cinematográficas,
producción de cortos publicitarios,
emisoras radiales y desarrollo de contenidos en Internet. Cuatro
Cabezas se ha instalado en el mercado del
entretenimiento como una productora con capacidad humana y
técnica para trabajar en simultáneo en los
más remotos puntos del globo. Cuatro Cabezas cuenta con
filiales en Chile y España. A través de los
años, Cuatro Cabezas, ha ido perfeccionando su modo de
trabajo hasta alcanzar un perfil de excelencia que hoy se
trasluce en un trabajo riguroso y por demás profesional en
el desarrollo de los contenidos y un altísimo nivel
técnico y estético en la terminación de los
productos. A esto se suma un alto conocimiento
del negocio que le permite a la empresa
vincularse en los mejores términos con cada sector de la
industria.

ENTREVISTAS PRÁCTICAS

A- Integrante de la productora Cuatro Cabezas (off
the record)

1- ¿Qué factor, según usted,
considera que es determinante para el éxito que tiene el
programa E+24? ¿Será que a la gente le gusta el
condimento morboso?

No se exactamente cuál es, pero en E+24 no
enfatizamos en lo morboso de los casos. Sale al aire sólo
el 10 por ciento de lo que grabamos, el resto lo
eliminamos.

2- Al ser la cuarta temporada, ¿Se sienten con
alguna ventaja?

Cada una de las temporadas es como la primera, pero es
cierto que ahora el programa está más maduro, ya no
tenemos que demostrar nada. Antes había un temor a que nos
tilden de amarillos.

3- ¿Qué tendrá de nuevo esta
temporada?

Bueno, los médicos residentes y su capacitación estarán en el centro de
la escena, y la otra novedad importante será el
seguimiento de tratamientos interdisciplinarios en los que se
involucran varias especialidades médicas.

4-¿Por qué cambiaron de hospitales para
esta cuarta temporada?

Porque la población que atiende cada uno de los
hospitales públicos es diferente, por eso vamos cambiando
de año en año, consideramos que es necesario
realizar este tipo de cambios para no agotar a la
audiencia.

5- Además del cambio de hospitales,
¿habrá alguna otra
incorporación?

Si, ademas del cambio de los hospitales, incluimos la
tarea del SIES, el Servicio Integral de Emergencias
Médicas.

6- ¿En qué consiste?

"Es un sistema organizado para ir a buscar, en
avión o en helicóptero, casos complejos al interior
de la provincia. Nosotros seguimos el de dos mellizos prematuros,
de muy bajo peso, que nacieron en Bragado, y a los que fueron a
buscar de urgencia para internarlos en una terapia intensiva
neonatología.

7- ¿El resto del programa se mantiene
igual?

Si si, las patologías de alta complejidad
seguirán en el programa, como también el trabajo de
las guardias.

8- ¿Las guardias son el sector más
importante dentro de la
organización del hospital?

Y si, claro porque la guardia es la puerta de acceso al
sistema de salud. El
paciente entra por ahí y luego se lo deriva a otras
áreas. Nosotros también la tomamos como punto de
partida.

9- ¿Es difícil trabajar para un
programa de estas características o ya se
acostumbró y se hace fácil?

Es dificil producir "E 24" porque trabajás con la
realidad de gente en momentos límites.
Sin embargo, en cada programa tratamos que quede una
enseñanza, mostrarle a la gente cómo manejarse en
situaciones similares.

B- Jorge Tartaglione, Director del área de
Contenidos Médicos de la Productora Cuatro
Cabezas.

1- ¿Que significa para usted
E+24?

Es un espacio que propone revalorizar el hospital
público, muestra lo mejor del hospital público. Se
trata de destacar la labor de los profesionales. Además de
emitir mensajes que logren concientizar sobre la importancia de
la prevención.

2- ¿Como surgió la idea de
E+24?

E-24 comenzó en la Sociedad de
Cardiología. Queríamos llegar a la comunidad y nos
planteamos que el clásico programa con dos médicos
hablando en una mesa no funcionaría.

3- ¿Necesitaban algo más interesante,
no?

Claro, buscábamos algo más
dinámico. Comenzamos con un programa de radio (El
recetario, por Radio Cultura) con
el Dr. Martínez. Y por una relación de amistad de muchos
años con Mario Pergolini, le pedí ayuda. Luego
hicimos con él un programa que salió por América
TV que se llamó "Código
de tiempo". Analizábamos temas específicos en cada
programa: infarto,
cáncer, trasplantes, fobias y el último fue traumas
y lo grabamos en el hospital Fernández. Ahí
surgió la idea de E-24.

4- ¿Por qué eligieron el Hospital
Fernández?

Por nada en especial, se dio así. Fue la
continuación del programa de radio. El primer año
lo hicimos en el Fernández, el segundo incluyó al
Santojanni, Zubizarreta y en el tercer año nos
centralizamos en el Argerich y en el Santojanni.

5- ¿Fue aceptado por los médicos la
idea de hacer un programa mientras ellos trabajaban o tuvieron
algunos problemas?

Con los médicos al principio tuvimos algunos
problemas, pensaron que íbamos a buscar lo malo de ellos y
nuestro fin es todo lo contrario, queremos rescatar lo bueno que
hace el hospital y ayudar en lo que podemos. Pero es como todo,
al principio nadie quería salir, era difícil
filmarlos pero luego todos querían participar
(risas).

6- ¿Quién resuelve lo que se muestra y
lo que no?

En realidad al principio todo era mucho. El primer
parto que
mostramos produjo un gran revuelo y decidimos pasar uno cada
año.

7- ¿Y si hay una muerte?
¿Eso lo muestran también?

Nunca tocamos el tema de la muerte en forma directa.
Recién el año pasado abordamos el caso de una
persona que falleció.

8- Con respecto a los transplantes, ¿Tienen
algún programa especial de difusión o solo muestran
los casos que necesitan de un transplante?

Con el tema de los transplantes también tratamos
de hacer la mayor difusión posible. En esta temporada
vamos a tratar el caso de un chico que estuvo esperando un
corazón
durante meses, no llegó y se murió. Y lo vamos a
mostrar porque se debe saber qué pasa si no se donan los
órganos y de esa forma hacer una concientización de
la importancia de la donación.

9- ¿Y cómo hacen con la gente que no le
gusta la cámara? ¿Sale igual o le avisan
antes?

Tanto los pacientes como los trabajadores del hospital
que aceptan participar, deben firmar un consentimiento para la
emisión de las imágenes. En los tres años
nunca tuvimos un inconveniente, el que no quiere no
sale.

10- ¿Cómo es la realización del
programa, la búsqueda de la información y la
selección?

Durante once meses periodistas, productores y
camarógrafos filman, editan e investigan en los hospitales
públicos para emitir E-24 durante tres meses. En equipo se
clasifican y evalúan las imágenes. Nos pasó
de estar en guardias y que no pase nada fuera de lo común.
Así como hemos vivido situaciones límites, con
hechos paralelos. Cada caso se filma, luego se lo visualiza en la
productora, se lo digitaliza, se hace el guión,
después pasa al editor, al sonidista. Es un minucioso
trabajo que lleva meses.

11- ¿El contenido tiene algún control antes de
ser emitido por televisión?

Si, por supuesto. Una vez finalizado el producto, se
remite a la Secretaría de Salud para que lo apruebe; en
general se designa al Director del hospital para que dé el
visto bueno final.

12- ¿Está enterado del rating y del
éxito del programa? ¿Le interesa o Le da lo
mismo?

Es inevitable no prestar atención a esos temas, aunque no es lo
primordial. En primera instancia la recepción en el
público fue muy buena porque logramos 26 puntos de
raiting en el primer programa. Nunca me imaginé que
E-24 iba a tener el impacto que tuvo. Ni tampoco que el programa
se iba a exportar al exterior.

13- ¿Dónde lo
exportaron?

Se exporto a Chile, España e Italia.

14- ¿Cuál es el objetivo de
E+24?

El desafío de E-24 es dar un mensaje de salud con
un alto contenido científico y evidencia médica, de
forma fácil y accesible. Los pacientes, con sus
testimonios, le permiten a los televidentes sentirse
identificados y comprender de esta manera los mensajes. Mostramos
la realidad del hospital público y tratamos de reflejar
los casos que emanen un mensaje de prevención. Los
objetivos son
revalorizar la sanidad pública, mostrar el sistema de
salud, divulgar y revalorizar el trabajo del personal del
hospital, hacer prevención de las enfermedades y accidentes,
colaborar con campañas, mostrar el funcionamiento del
hospital y tener un objetivo solidario.

15- ¿Cuál es el secreto para que E+24
entre en su cuarta temporada?

El secreto está en que muestra la realidad
cotidiana de la actividad de los agentes de salud. Es
auténtico, creíble y no está ficcionado. Es
una muestra fiel de cómo médicos y pacientes se
enfrentan al estado de
emergencia. Además, el público valora el carácter educativo del ciclo que
además de entretener, previene y educa.
16- ¿Qué es lo que más lo atrae del
programa?
Las historias de vida de las personas que
concurren al hospital. A veces. por situaciones
traumáticas y otras más cotidianas, que todos hemos
vivido o podemos vivir. Cuatro Cabezas encontró una forma
de retratarlas que va desde la preproducción hasta la
edición, es muy atractiva y evita los golpes bajos.
Tratamos de crear conciencia y
educar al público en el marco de la salud.

C- Integrante de la producción del programa
(off the record)

1- ¿Participa del programa desde la primera
temporada? ¿O se incorporó más
adelante?

Por suerte vengo trabajando acá desde la primera,
es algo que me llama mucho la atención hacer. Yo creo que
si existiría una quinta temporada también
participaría si me dieran la oportunidad.

2- ¿A qué factor le adjudicarías
el éxito que tiene el ciclo?

En realidad no se si hay algo en particular que
determine el éxito sino como es un conjunto de cosas,
considero que impactó en el primer ciclo porque era algo
nuevo y novedoso. Eso fue algo que se siguió transmitiendo
durante las otras dos temporadas y lo hace en la temporada
actual.

3- ¿Será que al público le gusta
"enterarse" se las desgracias ajenas?

Si puede ser, hay una mezcla de todo. Por un lado al
televidente le gusta ver lo nuevo, y por otro lado esta presente
el perfil morboso que todos esperan ver cuando empieza el
programa. Quizás uno de los factores del éxito sea
ese, pero no creo que sea el único.

4- ¿Se filma en vivo?

No, no. El material se graba durante once meses. Y luego
se selecciona lo que se va a pasar a lo largo del ciclo. Nada es
en vivo por una cuestión de que tenemos que certificar que
la gente este de acuerdo con aparecer en el programa. Porque si
no están de acuerdo eso no se emite.

5- ¿Has tenido problemas legales con los
pacientes que no querían aparecer?

Si, tuvimos. Siempre hay problemas como en todos lados,
pero por suerte todos los pudimos solucionar.

6- ¿Está de acuerdo con los cambios que
se realizan al empezar una nueva temporada?

Claro que si. De hecho todos participamos a la hora de
hacerlos. Es un trabajo en equipo, si bien no todos podemos
concretar las decisiones, opinamos sobre lo que nos parece mas
adecuado para la nueva realización. Siempre estamos
innovando con cosas nuevas y eso es algo que mantiene viva a la
audiencia. Sino lo haríamos creo que ya hubiéramos
cansado al televidente.

7- ¿Es lo mismo trabajar para un reality show
que para otro programa realizado por actores?

Desde ya que no. En un reality uno siempre esta en
riesgo, por
llamarlo de alguna manera, debido a que trabaja con gente
"común" y no esta acostumbrada a estas cosas. En cambio,
trabajar con profesionales es algo pautado, es de un común
acuerdo.

8- Si tuviera que elegir entre estos dos,
¿cuál sería?

Con el Reality, creo que le da un condimento especial.
Es mucho más motivador, genera intriga, siempre te da
ganas de seguir viéndolo porque no sabes como va a
reaccionar la gente que esta involucrada. Definitivamente Reality
Show.

Entrevista
teórica:

Ricardo Krakobsky, Licenciado en Letras,
Periodista y Docente del área

DNI 14819518

La televisión debió renovar
géneros para competir con nuevos medios
electrónicos. Especialmente los interpersonales,
como la evolución de la telefonía y la red o los juegos
virtuales. Una de sus estrategias –tal vez la más
inteligente- fue pretender mostrarse como un espejo de
intimidades y cotidianeidades. Así nacieron, creo, los
reality. Ahora bien, con este afán meramente
competitivo, es un género que se agota
rápidamente, a no ser que mute y se fusiones
(como ya está pasando en varios casos) con otros
géneros.
¿Qué opina sobre los reality
shows?
Sí, en los hechos ha ocurrido. Tal vez haya
que concluir que la vida cotidiana (si es que aspectos de
ella pretenden reproducir los reality) no tiene
demasiada calidad (ja, ja).
Esta nueva modalidad de realizar programas,
¿No cree que le quita calidad a la
televisión?
Poco, pero lo vi. Es un tipo de reality que roza lo
testimonial. Desde ese punto de vista, se conecta con otros
géneros y resulta más atractivo que encerrar a
algunas personas en una pieza para ver qué
hacen.
¿Alguna vez vio el programa E+24?
¿Sabe de qué trata el mismo?
Bueno, el tema de las necesidades en complejo;
porque del lado del medio está la cuestión
empresarial, los intereses competitivos, que en general no se
vinculan con la calidad, sino con el rendimiento. Por el
otro, los intereses de los espectadores: mucho se ha debatido
y escrito sobre manipulación, control, etc. En
principio, veamos que hay una curiosidad básica, casi
atávica, que ponemos en funcionamiento como
espectadores. Pero no es todo. Fijate cómo estos
géneros hace un par de años que han bajado en
intensidad y en cantidad. O han buscado variantes que los
conectan con la ficción, la cosa más guionada,
menos "bruto", qué se yo, creo que la gente se fue
cansando de esa novedad que fue ser "mirón" porque lo
que miraba no valía la pena. Al menos no vale lo que
una buena ficción puede darnos en términos de
fantasía y en términos de
espectáculo.
Según usted, ¿Por qué considera
que los medios tienen la necesidad de mostrar a la audiencia
un programa de este tipo?
Tal vez. Pero también está lo
testimonial, como labura un camillero o cómo se salva
una vida.
¿Qué factor determina el
éxito del programa? ¿Será que lo morboso
atrae a la audiencia?
¿Cómo definiría usted a la
"nueva televisión"?

Yo empezaría por preguntarme qué tiene
de nueva. Los reality perdieron una batalla que ganaron los
programas de chimentos que se retroalimentan de la propia
televisión, donde se funden las distorsiones de la
realidad con la ficcionalización. Estoy hablando de la
TV argentina, claro. Cada vez más repetitiva.
¿Qué tiene de "nueva"?

Conclusión

En lo expuesto hasta aquí realicé una
recorrida por los distintos aspectos de los reality shows, desde
lo teórico hasta lo práctico. Para la
búsqueda y recolección de información del
segmento teórico, utilicé principalmente páginas
web. Las mismas están detalladas en la bibliografía utilizada. En
el caso de la parte práctica también recurrí
a Internet, agregándole a esto, entrevistas a personas
involucradas en el tema.

Como consecuencia de todo lo investigado, puedo decir
que tanto la audiencia como la gente que realiza los reality
shows, se necesitan mutuamente. La televisión argentina ha
cambiado en los últimos años, y los televidentes
demandan productos nuevos. Por esta razón, el programa
E+24 en su cuarta temporada, tiene éxito ya que muestra
algo novedoso y actual. Además, otra de las razones de
este éxito es que al público le intriga y le gusta
lo morboso, si bien E+24 sólo se dedica a mostrar la
realidad sin manipular la información, es cierto que
muchos de los casos impactan a la audiencia son seleccionados
previamente por la producción del programa, no se
transmiten casos al azar.

Para finalizar es necesario agregar que, mientras E+24
muestre algo real, innovador e impactante va a seguir manteniendo
el éxito que tiene hasta el momento, debido a que el
público ya eligió este programa desde la primer
temporada. Los medios muestran este programa porque la gente lo
demanda, demostrándolo a través de la fidelidad que
tienen los televidentes hacia el ciclo.